REVIEWS

밀양 – 보이지 않는 것에 대하여

남편을 잃은 신애(전도연)는 아들과 함께 남편의 고향인 밀양을 찾아온다. 돈이 없지만 얕보이지 않으려 땅을 보러다니던 신애. 때문에 그녀는 부자로 오해 받아 그녀의 아들이 유괴, 살인 당한다. 절망한 신애는 교회에서 구원을 받았다 느끼게 된다. 종교에 따라 유괴범을 용서한다며 그녀는 유괴범과 면회를 신청한다.

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미지(未知) 속을 살아가는 모든 이들에게 전하는 이야기, 드라마 〈미지의 서울〉

<미지의 서울>은 일란성 쌍둥이인 미지(박보영)와 미래(박보영)가 삶을 바꿔 살아가게 되면서 벌어지는 이야기를 다룹니다. 얼굴은 같지만 삶의 궤도는 너무나도 다른 두 쌍둥이는 서로의 인생을 살아보며 타인을 이해하게 됩니다. 첫째인 미래는 약한 몸을 가지고 태어났지만, 모범생으로서 명문대를 졸업해 서울에 있는 안정적인 공기업인 금융관리공사에 다닙니다.

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나의 인생 노래, 방탄소년단의 ‘봄날’

BTS의 봄날을 처음 들었을 때 가장 인상적이었던 건 가사였다. 특히 “보고 싶다”라는 말이 반복되면서 누군가를 그리워하는 감정을 강하게 전달한다. 단순한 사랑 노래라기보다는, 시간이 지나도 잊히지 않는 사람이나 기억에 대한 이야기처럼 느껴졌다. 그래서인지 이 노래를 들으면 괜히 마음이 조용해지고 생각이 많아진다.

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떠안은 게 많아 떠밀리듯 떠난 사람, 〈비밀의 숲〉 영은수

하루아침에 범죄자가 되어 자신의 후배 검사들에게 강도 높은 조사를 받고 알콜 의존증에 걸린 아버지. 몇 년이고 방문을 걸어 잠그고 단절을 택한 아버지는 딸의 검사 임관 소식을 전해 듣고서야 비로소 방문을 열고, 딸을 마주했다. 몇 년 만에 들어가 본 아버지의 방은 책이며 가구가 한껏 어질러져 있었고, 벽지엔 읽을 수 없는 낙서가 가득 차 있었다.

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두 개의 세계를 가로질러 닿은 단 하나의 진심, 에스쿱스의 “난(Me)”

결국 이 곡이 관통하는 가장 핵심적인 울림은, 비록 두 개의 세계 속에서 두 명의 나로 살아갈지언정 마음만은 하나라는 진실한 고백에 있습니다. 겉으로 보이는 모습이 어떻든, 누군가에게 향하는 진심은 단 하나뿐이라는 에스쿱스의 외침은 저에게 큰 용기를 주었습니다. 완벽하게 통합된 자아만을 보여주려 애쓰기보다, 흔들리고 나뉘어 있는 제 안의 모든 모습이 결국 ‘나’라는 하나의 본질임을 인정하게 된 것입니다.

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낡지 않는 아름다움, Red Velvet의 ‘Automatic’

벽을 통과하거나 인물의 시선을 따라 자연스럽게 공간을 이동하는 매끄러운 편집은 영화 같은 분위기를 준다. 한 공간에서 멤버가 일어나 이동하거나 조명을 활용하는 단순한 연출만으로도 시선을 집중시킨다. 멤버들의 절제된 행동처럼 영상 자체에서도 절제가 느껴진다.

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영화로 향하는 ‘문’을 열어준 작품, 〈설국열차〉

이러한 설정과 메시지에서 벗어나서, 설국열차는 영화로서도 훌륭하다. 중간칸에서 롱테이크 전투를 치르다가 예카테리나 다리를 건너는 순간 모두 싸움을 멈추고 해피뉴이어를 외치는 것에 이어서, 암흑 속의 전투와 횃불로 그 난관을 타파하는 것까지. 그 부분은 통째로 잘라내고 싶을 만큼 뛰어난 연출의 연속이었다.

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〈피노키오〉, 기자의 책임과 진실의 무게에 대해 말하는 드라마

이 작품은 우리 사회에서 정보를 전달하는 언론의 역할과, 그 정보를 받아들이는 시청자의 태도에 대해 다시 한 번 질문을 던집니다. <피노키오>는 가짜뉴스와 자극적인 보도가 넘쳐나는 오늘날의 현실과 맞닿아 있으며, ‘진실을 전하는 일’과 ‘진실을 받아들이는 태도’ 모두에 대해 깊이 생각해 보게 만드는 드라마입니다.

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나의 20살을 채운 백예린

이 앨범을 2020년 봄쯤 접했는데 자취방 근처에 산책로가 있어서 마음이 심란해질 때마다, 외로울 때마다 걸으며 이 앨범의 노래들을 들었다. 특히 라는 노래, 이 노래에는 유난히 애정이 있다. 점차 따뜻해지는 공기와 심란할 때마다 걷는 평화로운 거리가 유려한 이 음악과 너무 잘 맞았다.

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영화 ‘꽃다발 같은 사랑을 했다’ 톺아보기

서로가 반드시 이기려고 하는 것은 스포츠의 불문율이자 더 나아가 이러한 불문율을 지키는 것은 승자와 패자가 나뉘어 기쁨과 슬픔이 공존하는 냉정하고 잔혹한 승부의 세계 속에서의 상대를 위한 작은 배려이다. 영화 후반부, 서로의 현실을 직시하고 둘은 이별을 결심한다. 지하철 막차가 끊기고 둘의 우연한 만남이 시작되었던 날 갔던 카페에서 이별을 고하기 위한 이유로 다시 만난 둘은 키누가 먼저 무기에게 이별을 고하게 된다.

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〈동주〉, 한 점의 부끄럼에 대하여

이 단백미는 풍경을 한 번 더 보게 만들고, 인물의 표정을 오래 바라보게 하며, 대사 한 줄을 그냥 흘려보내지 못하게 만든다. 아무것도 과하지 않기에, 관객은 자연스럽게 그 안으로 더 깊이 들어가게 된다. 과도한 상업성과 거리를 두고 있는 그 태도. 이야기를 소비하게 하기보다 마주 보게 만드는 그 태도. 나는 그 점이 좋다.

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목소리가 가지는 설득력, 김재환의 찾지 않을게

필자의 인생음악의 선택에 있어서 가장 크게 영향력을 준 것은 단순한 멜로디, 장르가 취향에 맞느냐 보다 목소리의 설득력이었다. 노래의 가사, 멜로디는 자칫하면 비슷해지기 쉬워 표절의혹이 빈번한 상황 속, 그러나 부르는 이의 목소리, 다시 말해 음색 혹은 부르는 스타일은 사람에 따라 고유하기 때문에 음악의 정체성이라 할 수 있지 않을까.

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나를 일으켜준 작품, ‘스물다섯 스물하나’

스스로를 믿지 못해 매일같이 무너지던 나에게, 이 말은 더없이 필요한 위로였다. 내가 당장 나 자신을 믿지 못하더라도, 나의 가능성을 믿어주는 사람들을 믿으며 한 걸음 더 나아갈 수 있겠다는 용기를 얻었다. 하지만 실패가 계속되자 이 길이 내 길이 아닌가 하는 생각도 했었다. 그때, 또 다른 대사가 나를 붙잡았다.

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날 망쳐가는 널 원망함에도 결국엔, TNX [Love Never Dies]

이 앨범은 10대와 20대의 아픈 청춘과 사랑, 이별을 주제로 한다. 특히나 앨범의 모든 트랙이 같은 주제를 다른 음악으로 소화한다는 점, 그리고 1번 트랙부터 6번 트랙까지 순서대로 듣다 보면 이별의 아픔에 대한 감정이 마치 기승전결로 연결되는 듯한 느낌이 강해, 단순히 다양한 여러 노래를 담기 위해 앨범을 만든 것이 아니라 하나의 주제를 가진 앨범을 완성하기 위해 곡이 하나하나 만들어진 듯한, 완성도 높고 서사가 제대로 주입된 앨범이라고 생각한다.

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광해 왕이 된 남자, 이 영화가 아직도 잊히지 않는 이유!

영화를 보면 하선은 완벽한 전략가도, 정치적 천재도 아니다. 오히려 그는 실수하고, 감정적으로 행동하며, 때로는 두려움에 흔들린다. 그러나 바로 그 인간적인 모습이 백성들에게는 진짜 위로가 된다. 이로써 “정치는 냉정해야 하는가? 아니면 따뜻해야 하는가?”라는 질문을 떠올리게 만든다. 폐지한 대동법에 대한 이야기와 사월이의 부모님을 만나게 해준다는 이야기 이런 것을 보면 얼마나 하선이 인간적인 모습인지를 알 수 있는 장면이다.

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